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综舞美越来越“炫”，动辄制作投入过亿，划算吗？

来源|公众叶俊岑号“金牌舆海滩男孩情官”

2018年，综竞争进一步升级，这直接促使了节目舞美的更新换代。这些节目愈发华美的舞台显示，舞美设计和视觉呈现已成为视频站角力的重点之一。高级舞美带来的大片既视感成综标配。

以承包了周末的热搜的几档综为例，在舞美方面，这些节目呈现出顶级的视觉效果，再次刷新观众对综的认知。

大制作塑造高级感，综舞美全面升级

动辄过亿的制作投入，综招商额不断创新高的不绝于耳会同卫计委深入推动高端医疗装备利用示范。舞美成本自然也水涨船高。

近日，《明日之子2》公布了舞美海报，全新搭建的舞台主打科幻风，3个赛道并列拓宽了空间，俨然一场室内演唱会。

作为商业价值极高的综IP，《明日之子2郭帅》招商金额超过7亿，刷新了综招商记录。对于这种大体量综艺，最不能节省的投入就是硬件舞美这一块。比起第一季，《明日之子2》升级后的舞美更炫，也更烧钱。

刚刚结束的《热血街舞团》，可以说是在2018年率先重新定义了观众对综舞美的认知。毕竟，6.5个亿的招商金额摆在那里。

第一集出现的"热血之城”，总面积达三四万平米，相当于四五个足球场，舞美设计融合了东方、重金属、电子、朋克四种元素，整体视觉比肩电影级别。在城内，每个舞团都有独立的表演空间，搭配专门的舞美设计，很讲究。

《热血街舞团》的舞美规模和体量早已脱离了“舞台”概念。总导演车澈也表示，“比舞美更好的概念是场景美术，而比场景美术更好的概念是世界观。”

拥有四十多个不同场景的热血城不是一个综艺舞台，而是一场东西方概念相互碰撞的场景艺术。

除了热血城，《热血街舞团》还有一个同样酷炫的棚内主舞台。实际上，超级综都不只一个舞台，而是会搭建多个摄影棚，由专业美术制作团队根据每期节目内容设计不同舞台，舞美不尽相同。

除此之外，别的类型综艺也在舞美上不断精进。

科技类综打破过去固有的制作模式，《机器人争霸》在一个工厂内部搭建战斗舱赛场，工业风扑面而来。《这就是铁甲》搭建2个充满未来感的战斗空间，极具视觉冲击力。

两档综艺都用酷炫的灯光舞美，增强了节目的娱乐性和可看性。

对于综N代来说，全新的舞台更是维持观众新鲜感的必要条件，《火星情报局》《偶滴歌神啊》等综每一季都会升级诱导社舞美。

《拜托了冰箱》第四季也迎来全新风貌，分为访谈区、料理区、两个作战室四个区域。料理区整体升级，增大了面积，加进旋转大屏做连接。

此外，节目录制现场随处可见绿植、美食道具，墙上也挂满冰箱家族的照片。据节目出品方介绍，这些都是在大面积扩大舞美场景后精心设计的。

综舞美设计，引导观众情绪变化

除了创造高大上的视觉效果外，舞美作为真人秀中叙事的重要元素，在助推节目形成抑扬顿挫的情绪节奏，引导观众情绪演进方面，开始发挥重要的作用。具有暗示性的舞美设计能帮助节目形成顺畅的情绪流，激发观众的沉浸感，使节目达到好看以上的更高水准。

《创造101》的主舞台整体呈金字塔型，直观表现竞技成绩，突出了节目的竞争感。

第一集里，济南新时期试金仪器有限公司弹簧实验机是专门测试弹簧的仪器选手在金字塔阶梯上一步步走向竞争对手，给节目带来一种紧张感。选手们在金字塔上登顶、上升或掉落等颇具仪式性的座位变化，也使节目有了剧情式综艺效果，调动起观众的观看热情。

不仅是金字塔这一部分，竞争的基因已经被深刻纳入到《创造101》的舞台形态设计当中。

《热血街舞团》《中国有嘻哈》等超级综中沉浸式舞台，也是舞美设计引导观众情绪流动的有力体现。

节目创新引用开放式舞池设计，观众不是无聊地坐在观众席上，而是随时可以在舞池内swag起来。这种设计不仅打破嘉宾与观众间的距离，也使站立在其中的观众成为舞美的一部分。

在这种灯光忽明忽暗，快歌舞曲充斥耳朵，可以自由活动的空间内，现场的观众容易表现得很兴奋。

而节目摄制会将镜头对准这些观众急推急拉，特写他们的激动神情，来带动屏幕前观众的情绪上涨，使他们产生一种与现场观众一样的临场感，最大程度上减弱观众与节目的间离效果。

《拜托了冰箱4》也通过舞美布景的改变来更贴近观众，与前几季相比，节目在棚内布置上更为细致。

访谈区多从而招致油压太小了很多鲜花，桌椅换成家庭里常见的款式，构建出一个极为放松的环境，让嘉宾和冰箱家族可以畅谈生活，灯光也以橘黄暖色调为主，节目整体给观众一种温馨感。

舞美布景看似只是节目小小的一部分，但往往一个元素的改变就能影响整个节目，焕发不同的生机。

2012年，《中国好声音》获得巨大成功，与同类型节目不同的是《中国好声音》多了把转椅，节目的高潮点直接落在那把稍显高科技的转椅上。导师转身的那一刻，带动了观众的情绪变化。

一档好模式的节目一般都会有舞美亮点或创新，这些综在舞美改造上有很大灵活性，可以大胆引入新元素，搭建沉浸式舞台，更容易激发观众情绪。

观众审美变化、制作理念求新

综舞美升级背后

舞美升级背后，离不开资本的支持，大片式节目效果最终还是由广告客户来买单。

资本流向年轻化的综已经是不争的现实，未来，综的舞美将越来越高级，专业电影美术制作团队入局，大量应用高科技舞美设备，创新性亦走在行业前列。

除此之外，当下90后、00后年轻受众对综艺的审美需求变化，也直接促使节目组升级舞美。节目组在制作过程中，必须根据受众的心理和爱好，尽可能地展示高颜值的舞美效果。

过去综艺里色彩饱和度高，空间单一的舞台，已经被年轻受众定义为土味舞美。对于制作方而言，舞美代表了节目的艺术品味，符合时代审美眼光打造出来的高级舞美，才能起到提升节目气质的作用。

综在舞美的制作理念上是求新求异，追求新鲜感的。爱奇艺首席内容官王晓曾表示，《中国有嘻哈》12期节目有12种风格，绝对不会用相同的舞美。节目类型常常撞车的竞争状况，也要求综通过辨识度高的舞美来凸显自己，哪个节目给观众的视觉印象更好，更容易赢得青睐。

为了追上年轻受众的审美变化，很多卫视综艺也开始往综的模式改造，模仿综的舞美，进行年轻化改造。《天天向上》升级过后的舞美增添了更多现代元素，但被友调侃更贴近综，少了当初的文化气息。

综竞争愈发激烈的态势下，各大制作方在舞美配置上纷纷加码，以提高节目的颜值，吸引更多观众。但最终留住观众的还是节目的内容，高级舞美只有与有趣的节目内容达成联动，通过形式体现内容，才能大大提升观众的观看体验。

来源：金牌舆情官